GermanWikipedia - /page/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Lester Bowie</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Lester Bowie</h1>

</header>

</div>

William Lester Bowie (* <a href="11._Oktober" title="11. Oktober">11. Oktober</a> <a href="1941" title="1941">1941</a> in <a href="Frederick_(Maryland)" title="Frederick (Maryland)">Frederick</a>, <a href="Maryland" title="Maryland">Maryland</a>; † <a href="8._November" title="8. November">8. November</a> <a href="1999" title="1999">1999</a> in <a href="Brooklyn" title="Brooklyn">Brooklyn</a>) war ein <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanischer</a> <a href="Jazz" title="Jazz">Jazztrompeter</a>, -<a href="Bandleader" title="Bandleader">Bandleader</a> und -<a href="Komponist" title="Komponist">Komponist</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

Bowie wuchs als Teil des „Bowie-Clans“ in <a href="Little_Rock" title="Little Rock">Little Rock</a> und <a href="St._Louis" title="St. Louis">St. Louis</a> auf, wo er früh Kornett und Trompete lernte und in Schulbands spielte. Sein Vater war Trompeter und leitete eine Hausband; sein Bruder Byron war Saxophonist und Bruder <a href="Joseph_Bowie" title="Joseph Bowie">Joe</a> spielte Posaune. Seine erste eigene Band nannte sich Continentals (1954); es folgten erste Auftritte als Begleitmusiker von <a href="Doo-Wop" class="mw-redirect" title="Doo-Wop">Doo-Wop</a>-Gruppen. Bowie studierte an der <a href="Lincoln_University_(Missouri)" title="Lincoln University (Missouri)">Lincoln University</a> in St. Louis und an der <a href="North_Texas_State_University" class="mw-redirect" title="North Texas State University">North Texas State University</a> in <a href="Dallas" title="Dallas">Dallas</a>. Dort spielte er u. a. mit <a href="James_Clay_(Musiker)" title="James Clay (Musiker)">James Clay</a>, <a href="Billy_Harper" title="Billy Harper">Billy Harper</a> und <a href="David_Newman_(Jazzmusiker)" title="David Newman (Jazzmusiker)">David Newman</a>, trat aber in dieser Phase vor allem mit <a href="Oliver_Lake" title="Oliver Lake">Oliver Lake</a>, <a href="Joe_Tex" title="Joe Tex">Joe Tex</a> und <a href="Jimmy_Forrest_(Jazzmusiker)" title="Jimmy Forrest (Jazzmusiker)">Jimmy Forrest</a> auf.<a href="#cite_note-kunzler-1">[1]</a> Während der Ableistung des Militärdienstes bei der Luftwaffe in Texas (1958–1960) trat er in Nachtclubs auf und spielte in Army- und <a href="Rhythm_'n'_Blues" class="mw-redirect" title="Rhythm 'n' Blues">Rhythm-'n'-Blues</a>-Bands, u. a. mit seiner späteren Frau, der Sängerin <a href="Fontella_Bass" title="Fontella Bass">Fontella Bass</a>, die Bandsängerin bei Oliver Sein war.<a href="#cite_note-feather-2">[2]</a>

Anfang der 1960er Jahre gehörte er verschiedenen R&B-Bands an, die im Süden und <a href="Mittlerer_Westen" title="Mittlerer Westen">Mittleren Westen</a> der USA konzertierten, wie mit <a href="Little_Milton" title="Little Milton">Little Milton</a>, <a href="Albert_King" title="Albert King">Albert King</a>; er tourte in dieser Zeit auch mit Zirkusbands und wirkte 1964/65 als Studiomusiker bei R&B-Aufnahmen des Labels <a href="Chess_Records" title="Chess Records">Chess</a> mit. Um 1964 kehrte er nach St. Louis zurück und leitete gemeinsam mit dem Schlagzeuger <a href="Phillip_Wilson" title="Phillip Wilson">Phillip Wilson</a> eine <a href="Hardbop" class="mw-redirect" title="Hardbop">Hardbop</a>-Formation.<a href="#cite_note-feather-2">[2]</a> 1966 zog er nach Chicago und gehörte zu den Gründungsmitgliedern des <a href="Association_for_the_Advancement_of_Creative_Musicians" title="Association for the Advancement of Creative Musicians">Association for the Advancement of Creative Musicians</a> (AACM), einer afroamerikanischen Musikervereinigung, dessen zweiter Vorsitzender er wurde. Bowie wirkte auch bei der Gründung der <a href="Black_Artists_Group" title="Black Artists Group">Black Artists Group</a> und des Great Black Music Orchestra in St. Louis mit;<a href="#cite_note-carr-3">[3]</a> außerdem spielte er 1979 in New York im daraus hervorgegangenen Human Arts Ensemble.<a href="#cite_note-kunzler-1">[1]</a>

In Chicago gehörte Bowie zunächst der Band von <a href="Roscoe_Mitchell" title="Roscoe Mitchell">Roscoe Mitchell</a> an und wirkte auch bei dessen Debütalbum für <a href="Delmark_Records" title="Delmark Records">Delmark</a> mit; mit ihm sowie mit <a href="Joseph_Jarman" title="Joseph Jarman">Joseph Jarman</a> und <a href="Malachi_Favors" title="Malachi Favors">Malachi Favors</a> gründete er Ende der 1960er Jahre eines der maßgeblichen <a href="Free_Jazz" title="Free Jazz">Free-Jazz</a>-Ensembles, das <a href="Art_Ensemble_of_Chicago" title="Art Ensemble of Chicago">Art Ensemble of Chicago</a>, mit dem er zahlreiche Platten vorlegte und regelmäßig auf Tourneen ging, u. a. 1969 erstmals nach Europa.<a href="#cite_note-feather-2">[2]</a> Außerdem wirkte er in dieser Zeit bei Aufnahmen u. a. von <a href="Archie_Shepp" title="Archie Shepp">Archie Shepp</a> (<a href="Yasmina%2C_a_Black_Woman" title="Yasmina, a Black Woman">Yasmina, a Black Woman</a>,Blasé), <a href="Sunny_Murray" title="Sunny Murray">Sunny Murray</a>, <a href="Jimmy_Lyons" title="Jimmy Lyons">Jimmy Lyons</a>, und <a href="Cecil_Taylor" title="Cecil Taylor">Cecil Taylor</a> mit.<a href="#cite_note-carr-3">[3]</a> 1969 hatte seine ausgedehnte Komposition Gettin’ to Know Y’ All, uraufgeführt von 50-köpfigen <a href="Baden-Baden" title="Baden-Baden">Baden-Baden</a> Free Jazz Orchestra Premiere,<a href="#cite_note-feather-2">[2]</a> das eine erneute Darbietung 1970 auf dem Frankfurter Jazzfestival erlebte.<a href="#cite_note-carr-3">[3]</a>

In den 1970er Jahren war er außerdem mit eigenen Projekten, wie Serious Fun, aktiv und wirkte auch bei einigen <a href="Rockjazz" class="mw-redirect" title="Rockjazz">Rockjazz</a>-Aufnahmen mit. 1974 ging er auf Tour in den <a href="Senegal" title="Senegal">Senegal</a> und spielte dort mit lokalen Schlagzeugern. Ende des Jahrzehnts spielte er zusammen mit <a href="John_Abercrombie_(Musiker)" title="John Abercrombie (Musiker)">John Abercrombie</a> und <a href="Eddie_Gomez" title="Eddie Gomez">Eddie Gomez</a> in der Formation <a href="New_Directions" title="New Directions">New Directions</a> des Schlagzeugers <a href="Jack_DeJohnette" title="Jack DeJohnette">Jack DeJohnette</a>, sowie 1977 mit <a href="David_Murray_(Jazzmusiker)" title="David Murray (Jazzmusiker)">David Murray</a>, dem <a href="Luther_Thomas" title="Luther Thomas">Luther Thomas</a> Creative Ensemble und 1978 mit <a href="Wadada_Leo_Smith" title="Wadada Leo Smith">Wadada Leo Smith</a> (Divine Love). 1979 trat er im 59-köpfigen Sho Nuff Orchestra in New York auf,<a href="#cite_note-carr-3">[3]</a> mit dem jedoch keine Aufnahmen entstanden sind.<a href="#cite_note-cook-4">[4]</a>

Anfang der 1980er Jahre experimentierte Bowie mit seinem Bandprojekt From Roots to the Source, die „einen Bogen von Afrika über Gospel-Songs bis zum zeitgenössischen Jazz schlug.“<a href="#cite_note-berendt-5">[5]</a> Bowie sagte hierzu:

<dl><dd>„Unsere <a href="Afroamerikanische_Musik" title="Afroamerikanische Musik">schwarze Musiktradition</a> reicht nicht nur bis <a href="New_Orleans" title="New Orleans">New Orleans</a> zurück. Sie ist Tausende von Jahren alt. Das versuchen wir mit unserer Musik auszudrücken.“<a href="#cite_note-berendt-5">[5]</a></dd></dl>

In den 1980ern kam es nach Experimentieren mit Bläser-Ensembles zwischen fünf und 59 Personen zur Gründung der populären Brass Fantasy, der künstlerisch führenden unter den damals aufkommenden neuen Jazz-Brassbands. Außerdem spielte er 1983 im New Yorker Hot Trumpet Repertory Orchestra mit <a href="Wynton_Marsalis" title="Wynton Marsalis">Wynton Marsalis</a> und <a href="Ray_Copeland_(Jazzmusiker)" title="Ray Copeland (Jazzmusiker)">Ray Copeland</a>.<a href="#cite_note-feather-2">[2]</a> Zusammen mit <a href="Arthur_Blythe" title="Arthur Blythe">Arthur Blythe</a>, <a href="Chico_Freeman" title="Chico Freeman">Chico Freeman</a> und <a href="Don_Moye" title="Don Moye">Don Moye</a> gehörte er 1986 der All Star-Formation <a href="The_Leaders" title="The Leaders">The Leaders</a> an. 1990 nahm er mit seiner Bigband Brass Fantasy das Album My Way auf, das bei <a href="DIW_Records" title="DIW Records">DIW</a> erschien; 1992 folgte das Album The Fire This Time, das als sein wohl gelungenstes Werk gilt.<a href="#cite_note-6">[A 1]</a> Die Musik von Brass Fantasy knüpfte an die Traditionen der <a href="Marching_Band" title="Marching Band">Marching Bands</a> des frühen <a href="New_Orleans_Jazz" class="mw-redirect" title="New Orleans Jazz">New Orleans Jazz</a> an. Mit <a href="Amina_Claudine_Myers" title="Amina Claudine Myers">Amina Claudine Myers</a> organisierte Bowie ein Orgel-Ensemble; mit seiner Frau Fontella Bass nahm er diverse Platten auf. In der New Yorker <a href="Town_Hall_(New_York_City)" title="Town Hall (New York City)">Town Hall</a> hatte ein weiteres Orchesterwerk Bowies Premiere. Er schrieb die Titelmusik für die <a href="Die_Bill_Cosby_Show" title="Die Bill Cosby Show">Bill-Cosby</a>-Show (1990) und nahm Anfang der 1990er Jahre Filmmusiken mit <a href="Philippe_Sarde" title="Philippe Sarde">Philippe Sarde</a> auf; ferner arbeitete er mit <a href="Malachi_Thompson" title="Malachi Thompson">Malachi Thompson</a> (1994) und <a href="James_Carter_(Saxophonist)" title="James Carter (Saxophonist)">James Carter</a> (Conversin’ with the Elders; 1995/96)<a href="#cite_note-cook-4">[4]</a>. Als Studiomusiker nahm er auch mit Namensvetter <a href="David_Bowie" title="David Bowie">David Bowie</a> auf. Lester Bowie starb 1999 an Leberkrebs.

Einer seiner jüngeren Brüder ist der <a href="Posaune" title="Posaune">Posaunist</a> <a href="Joseph_Bowie" title="Joseph Bowie">Joseph Bowie</a>, der Gründer der Punk-Funk-Jazz-Band <a href="Defunkt" title="Defunkt">Defunkt</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Würdigung">Würdigung</h2></div>

Vom Kritikerpoll des Jazzmagazins <a href="Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a> wurde Lester Bowie 1982 zum besten Trompeter gewählt;<a href="#cite_note-kunzler-1">[1]</a> <a href="Joachim-Ernst_Berendt" title="Joachim-Ernst Berendt">Joachim-Ernst Berendt</a> beschrieb ihn als „<a href="Cootie_Williams" title="Cootie Williams">Cootie Williams</a> der Avantgarde“; „seine Kunst den Trompetenton zu formen und zu verändern, scheint unerschöpflich.“<a href="#cite_note-berendt-5">[5]</a> <a href="Martin_Kunzler" title="Martin Kunzler">Martin Kunzler</a> nannte als weitere Bezugspunkte „die halb geöffneten Ventile <a href="Rex_Stewart" title="Rex Stewart">Rex Stewarts</a>“, „in seinem Spiel wird die New Orleans-Stimmung genauso heraufbeschworen wie <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke-Ellington</a>-Atmosphäre“, auch klingen Einflüsse <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a>’ und <a href="Don_Cherry_(Musiker)" title="Don Cherry (Musiker)">Don Cherrys</a> an.<a href="#cite_note-kunzler-1">[1]</a>

Nach Ansicht von <a href="Carlo_Bohl%C3%A4nder" title="Carlo Bohländer">Carlo Bohländer</a> verbindet Bowie in seinen Kompositionen Free Jazz, <a href="Afrikanische_Musik" class="mw-redirect" title="Afrikanische Musik">afrikanische Musik</a>, <a href="Gospel" title="Gospel">Gospel</a> und Rhythm-&-Blues-Elemente.<a href="#cite_note-bohländer-7">[6]</a>

<a href="Ian_Carr" title="Ian Carr">Ian Carr</a> bezeichnete ihn als „flamboyanten Performer mit einem Flair für <a href="Comedy" title="Comedy">Comedy</a> und Musikparodie, der verantwortlich für die theatralischen Elemente bei den Konzerten des Art Ensemble war.“ Außerdem sei er ein „großartiger Trompeter mit einem schönen runden Ton und einer Technik und Vorstellungskraft“, die eine ganze Trompetentradition umfasse, die von <a href="Bubber_Miley" title="Bubber Miley">Bubber Mileys</a> <a href="Growling" title="Growling">Growls</a> bis zu den modernen Spielarten und dem Improvisationsfeld von <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>, populären Songs und ernsthafter Abstraktion reiche.<a href="#cite_note-carr-3">[3]</a> Einschränkend bemerkte Carr, dass die „Gefahr in Bowies Theatralik“ liege, eine gelegentliche Leere in der musikalischen Aussage zu übertünchen. Die sei häufig bei der Musik der Brass Fantasy der Fall gewesen; und seine Growls, das Lallen und andere Manierismen konnten dann langweilen, weil sie kein genuines Gefühl oder eine kreative Vorstellung ausdrückten.<a href="#cite_note-carr-3">[3]</a>

Nach Ansicht von <a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> und <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a> sei Bowie „ein großartiger <a href="Renegat" title="Renegat">Renegat</a> der Musik und ein leidenschaftlicher Kritiker des Jazz-Konservatismus der 1980er und 1990er Jahre“ gewesen.<a href="#cite_note-cook-4">[4]</a>

Zu den Musikern, die an die Leistungen Bowies anknüpften, zählt J.-E. Berendt u. a. <a href="Olu_Dara" title="Olu Dara">Olu Dara</a>, <a href="Baikida_Carroll" title="Baikida Carroll">Baikida Carroll</a>, <a href="Herb_Robertson" title="Herb Robertson">Herb Robertson</a>, <a href="Rasul_Siddik" title="Rasul Siddik">Rasul Siddik</a>, <a href="Stanton_Davis" title="Stanton Davis">Stanton Davis</a> und <a href="Paul_Smoker" title="Paul Smoker">Paul Smoker</a>.<a href="#cite_note-berendt-5">[5]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskographische_Hinweise">Diskographische Hinweise</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Art_Ensemble_of_Chicago/Diskografie" title="Art Ensemble of Chicago/Diskografie">Art Ensemble of Chicago/Diskografie</a></div>

<ul><li>Mirage (<a href="Muse_Records" title="Muse Records">Muse Records</a>, 1974–1982) mit <a href="Julius_Hemphill" title="Julius Hemphill">Julius Hemphill</a>, <a href="John_Stubblefield" title="John Stubblefield">John Stubblefield</a>, <a href="John_Hicks_(Pianist)" title="John Hicks (Pianist)">John Hicks</a>, <a href="Cecil_McBee" title="Cecil McBee">Cecil McBee</a>, <a href="Charles_Bobo_Shaw" title="Charles Bobo Shaw">Charles Bobo Shaw</a>, <a href="Don_Moye" title="Don Moye">Don Moye</a><a href="#cite_note-8">[7]</a></li>

<li>The Fifth Power (<a href="Black_Saint" title="Black Saint">Black Saint</a>, 1978) mit <a href="Arthur_Blythe" title="Arthur Blythe">Arthur Blythe</a>, <a href="Amina_Claudine_Myers" title="Amina Claudine Myers">Amina Claudine Myers</a>, Malachi Favors, Phillip Wilson</li>

<li>The Great Pretender (ECM, 1981) mit <a href="Hamiet_Bluiett" title="Hamiet Bluiett">Hamiet Bluiett</a>, <a href="Fred_Williams_(Bassist)" title="Fred Williams (Bassist)">Fred Williams</a></li>

<li>I Only Have Eyes for You (ECM, 1985) mit der Brass Fantasy</li>

<li>Mudfoot (Black Hawk, 1986) als The Leaders mit A.Blythe, C.Freeman, K.Lightsee, C-McBee und D.Moye</li>

<li>Serious Fun (DIW, 1989), mit <a href="Stanton_Davis" title="Stanton Davis">Stanton Davis</a>, <a href="Steve_Turr%C3%A9" class="mw-redirect" title="Steve Turré">Steve Turré</a>, <a href="Frank_Lacy" title="Frank Lacy">Frank Lacy</a>, <a href="Vincent_Chancey" title="Vincent Chancey">Vincent Chancey</a>, <a href="Bob_Stewart_(Musiker)" title="Bob Stewart (Musiker)">Bob Stewart</a>, <a href="Vinnie_Johnson_(Musiker)" title="Vinnie Johnson (Musiker)">Vinnie Johnson</a>, Don Moye, d. i. die Brass Fantasy</li>

<li>The Organizer (DIW, 1991) mit Steve Turré, <a href="James_Carter_(Saxophonist)" title="James Carter (Saxophonist)">James Carter</a>, Amina Claudina Myers, Phillip Wilson, Don Moye</li>

<li>The Odyssey of Funk and Popular Music Vol. 1 (Birdology, 1997) mit Joseph Bowie, <a href="Gary_Valente" title="Gary Valente">Gary Valente</a>, Bob Stewart</li>

<li>When the Spirit Returns (Dreyfus, 1997)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Tribute_to_Lester" title="Tribute to Lester">Tribute to Lester</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/artist/mn0000255287">Lester Bowie</a> bei <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a> (englisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Lexikalische_Einträge">Lexikalische Einträge</h2></div>

<ul><li><a href="Joachim_Ernst_Berendt" class="mw-redirect" title="Joachim Ernst Berendt">Joachim Ernst Berendt</a> und Günther Hoesmann: Das Jazzbuch. Frankfurt/M.; Fischer TB</li>

<li><a href="Carlo_Bohl%C3%A4nder" title="Carlo Bohländer">Carlo Bohländer</a>, Karl Heinz Holler, Christian Pfarr: <a href="Reclams_Jazzf%C3%BChrer" title="Reclams Jazzführer">Reclams Jazzführer</a>. 5., durchgesehene und ergänzte Auflage. Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-010464-5.</li>

<li><a href="Ian_Carr" title="Ian Carr">Ian Carr</a>, <a href="Digby_Fairweather" title="Digby Fairweather">Digby Fairweather</a>, <a href="Brian_Priestley" title="Brian Priestley">Brian Priestley</a>: Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zur Jazzmusik. 1700 Künstler und Bands von den Anfängen bis heute. Metzler, Stuttgart/Weimar 1999, ISBN 3-476-01584-X.</li>

<li><a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a>, <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a>: <a href="The_Penguin_Guide_to_Jazz" title="The Penguin Guide to Jazz">The Penguin Guide to Jazz Recordings</a>. 8. Auflage. Penguin, London 2006, ISBN 0-14-102327-9.</li>

<li><a href="Leonard_Feather" title="Leonard Feather">Leonard Feather</a>, <a href="Ira_Gitler" title="Ira Gitler">Ira Gitler</a>: The Biographical Encyclopedia of Jazz. Oxford University Press, New York 1999, ISBN 0-19-532000-X.</li>

<li><a href="Martin_Kunzler" title="Martin Kunzler">Martin Kunzler</a>: Jazz-Lexikon. Band 1: A–L (= rororo-Sachbuch. Bd. 16512). 2. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16512-0.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen">Anmerkungen</h2></div>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Cook und Morton zeichneten es 1993 in der zweiten Auflage ihres Penguin Guide to Jazz (als einziges Bowie-Album) mit der Höchstbewertung aus. Auch Ian Carr hob die „exzellenten Arrangements (..) und das großartige Ensemblespiel“ hervor. Im Stück Night Life stelle E.J. Allens Trompetensolo fast die Leistungen des Leaders Bowie in den Schatten. Vgl. Carr: Rough Guide:Jazz, S. 69.

</li>

</ol>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-kunzler-1">↑ <a href="#cite_ref-kunzler_1-0">a</a> <a href="#cite_ref-kunzler_1-1">b</a> <a href="#cite_ref-kunzler_1-2">c</a> <a href="#cite_ref-kunzler_1-3">d</a> Kunzler, S. 140 f.

</li>

<li id="cite_note-feather-2">↑ <a href="#cite_ref-feather_2-0">a</a> <a href="#cite_ref-feather_2-1">b</a> <a href="#cite_ref-feather_2-2">c</a> <a href="#cite_ref-feather_2-3">d</a> <a href="#cite_ref-feather_2-4">e</a> Feather & Gitler, S. 73

</li>

<li id="cite_note-carr-3">↑ <a href="#cite_ref-carr_3-0">a</a> <a href="#cite_ref-carr_3-1">b</a> <a href="#cite_ref-carr_3-2">c</a> <a href="#cite_ref-carr_3-3">d</a> <a href="#cite_ref-carr_3-4">e</a> <a href="#cite_ref-carr_3-5">f</a> Ian Carr, S. 68 f.

</li>

<li id="cite_note-cook-4">↑ <a href="#cite_ref-cook_4-0">a</a> <a href="#cite_ref-cook_4-1">b</a> <a href="#cite_ref-cook_4-2">c</a> Vgl. Cook & Morton, 168 f.

</li>

<li id="cite_note-berendt-5">↑ <a href="#cite_ref-berendt_5-0">a</a> <a href="#cite_ref-berendt_5-1">b</a> <a href="#cite_ref-berendt_5-2">c</a> <a href="#cite_ref-berendt_5-3">d</a> Berendt und Huesmann, 271 f.

</li>

<li id="cite_note-bohländer-7"><a href="#cite_ref-bohländer_7-0">↑</a> Bohländer, S. 58 f.

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Hinweis nach Carr (Rough Guide:Jazz) und Cook & Morton (Penguin Guide to Jazz)

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118866168">118866168</a> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n79090862">n79090862</a> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/27251202/">27251202</a> | </div>

</div></div>

</div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-11-01" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Lester_Bowie&oldid=261116414">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>